Grafik – Zeitpunkte

Francisco de Goya | Los Caprichos

tuku — Fri, 30 May 2025 15:24:21 +0000

Die “Caprichos” (spanisch für “Launen” oder “Einfälle”) sind eine berühmte Serie von 80 Druckgrafiken des spanischen Malers Francisco de Goya, die er 1799 veröffentlichte. Die phantastisch alptraumhaften Bilder gelten als eines seiner Schlüsselwerke und sind ein scharfer, satirischer Kommentar auf die spanische Gesellschaft seiner Zeit.
Goya greift dabei unterschiedliche Themen wie Aberglaube und religiösen Fanatismus, Dummheit und Heuchelei, aber auch Machtmissbrauch durch Klerus und Adel auf.
Damit stellte er sich offen gegen die Konventionen seiner Zeit. Aufgrund möglicher Repressalien durch die Inquisition zog Goya die Serie allerdings bereits kurz nach ihrer Veröffentlichung zurück.

Das wohl berühmteste der Bilder ist Capricho Nr. 43:
Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer

Goya nutzte die Techniken der Radierung und des Aquatintadrucks, um starke Kontraste zwischen Licht und Schatten zu erzeugen und dadurch eine düstere, oft bedrohliche Atmosphäre zu schaffen. Jedes der 80 Blätter stellt eine eigenständige Szene dar, die aber thematisch mit den anderen verbunden ist.

Das Panoptikum, das Goya entwirft, ist überbordend:
Auf den Blättern tummeln sich Hexen, Mönche und Fledermäuse. Menschliche Laster wie Hochmut, Gier, Eitelkeit werden ins Lächerliche gezogen, aber auch die prekäre Lage vieler Frauen – sei es durch Prostitution, sei es durch erzwungene Ehen – wird thematisiert.

So umstritten Goyas Caprichos zur Zeit ihrer Entstehung waren, so einflussreich erwiesen sie sich im Hinblick auf nachfolgende Kunstströmungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Nicht nur die Surrealisten Dalí und Max Ernst fanden Gefallen an den sozialkritischen Werken. Auch der Impressionist Édouard Manet wurde von Goya inspiriert (so erinnert Sein Bild „Die Erschießung des Kaisers Maximilian“ aus dem Jahr 1867 stark an Goyas „Die Erschießung der Aufständischen“. Und auch in Werken der Expressionisten wie Otto Dix und Käthe Kollwitz finden sich Anleihen aus Goyas Bildern.

Somit handelt es sich bei den Caprichos nicht bloß um eine Sammlung von interessanten Druckgrafiken. Sie sind vielmehr eine schonungslose Diagnose der menschlichen Seele und der Gesellschaft ihrer Zeit. Die surreale Welt, die Goya kreiert, wirkt in ihrer Absurdität erschreckend real und entlarvend. Die 80 Blätter seiner Caprichos zählen daher wohl zurecht zu den prägendsten Werken der europäischen Kunstgeschichte.

Link
Die komplette Sammlung aller 80 Blätter finden Sie hier!

The Greatest Show on Earth

tuku — Sat, 16 Mar 2019 12:31:38 +0000

Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus war ein amerikanisches Zirkusunternehmen, das sich selbst The Greatest Show on Earth (dt.”Die größte Schau der Welt”) nannte. Es ist noch heute unter neuen Eigentümern in abgewandelter Form aktiv. Das Unternehmen wurde 1919 gegründet, als der von James Anthony Bailey und P. T. Barnum gegründete Zirkus mit dem Ringling Brothers Circus fusionierte. Die Ringling Brothers kauften den Barnum & Bailey Circus 1907, betrieben ihn jedoch bis 1919 eigenständig.
Die Anfänge des Zirkus stammen aus dem Jahr 1871, als Phineas Taylor “P.T.” Barnum den ursprünglichen Zirkus gründete.
Die Werbeplakate, die aus dem Beginn des 20. Jahrhunderts stammen, zeigen einzigartige, nie zuvor gesehene Attraktionen, die das Publikum zu Begeisterungsstürmen hingerissen haben dürften.

Bildquelle: Boston Public Library

5 Stufen der Erkenntnis

tuku — Thu, 10 Jan 2019 09:09:44 +0000

Sogenannte ‘Trade Cards’ waren im 19. Jahrhundert ein beliebtes Produkt, das von Kaufleuten und Händlern an ihre Kundschaften weitergegeben wurden.

Die etwa postkartengroßen Werbemittel dienten einerseits als Hinweis auf das jeweilige Produkt (von Nähmaschinen bis Kaffee), andererseits können Trade Cards auch als Vorläufer heutiger Visitenkarten angesehen werden, da oftmals auch die Adresse des Händlers aufgedruckt war.

Darüberhinaus wurde schon damals eine kleine Marketingmaschinerie in Gang gesetzt und Nachfrage erzeugt, denn manche Trade Cards wurden als Serie mit unterschiedlichen, zusammengehörigen Motiven gedruckt.

Hier ein sehr schönes – aus dem Leben gegriffenes – Beispiel. Eine Serie aus 5 Karten aus dem Jahr 1882.
Vermutlich vom Schreibwarenhandel Grant & Brown in Boston herausgegeben.

Die Serie stammt aus der umfangreichen Sammlung der Boston Public Library

The Chicagoan

tuku — Fri, 12 Oct 2018 04:22:12 +0000

Eine nahezu vergessene Zeitschrift aus den 1920er/30er Jahren, die als Pendant zum ‘New Yorker’ in Chicago erschien.
Die Inhalte des Magazins waren breit gefächert: Beiträge zu Kunst und Musik, Theaterrezensionen, Kommentare zur örtlichen Szene, sowie Editorials und Cartoons bildeten eine interessante Mischung an Lesenswertem.

Eine Auswahl sehr charmanter, an die Titelseiten des ‘New Yorker’ erinnernde Cover finden Sie in diesem Blogeintrag.
Mit einem Designrelaunch im Jahr 1931 haben die Titelblätter leider viel von ihrer Einzigartigkeit eingebüßt.

The Chicagoan wurde mit der Aprilausgabe 1935 eingestellt.

Die gesammelten Gesamtausgaben der Zeitschrift finden Sie auf den übersichtlich gestalteten Seiten des CHICAGOAN.
Lädt zum Blättern und Lesen ein!

Die zwölf Monate

tuku — Tue, 02 Oct 2018 07:30:25 +0000

Robert Dighton (c. 1752–1814)
Handkolorierte Mezzotinto-Drucke der 12 Monate
1781

Damen in exquisiten Kleidern, die lesen, musizieren, sich der Handarbeit widmen, Weintrauben pflücken und sogar angeln(!)
In der Distanz läuft das Alltagsleben vorbei: Eisläufer am See, eine Fuchsjagd, Erntearbeiten.

Wunderbar detailreiche Druckwerke aus dem 18. Jahrhundert.

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Bildquelle: The British Museum / CC 4.0

Seid nett zu Tieren!

tuku — Mon, 17 Sep 2018 08:34:41 +0000

Seid dem Jahr 1915 wird in den Vereinigten Staaten in der ersten Woche im Mai die sogenannte ‘Be Kind to Animals Week’ begangen.
Diese Tage stellen die Tiere in den Mittelpunkt, sollen zu einem verständnisvolleren Miteinander und vor allem zu besseren Lebensbedingungen aller Tiere beitragen. In dieser Woche, die unter dem hehren Ziel eine bessere Welt für Tiere zu schaffen steht, widmen sich Bildungseinrichtungen, Eltern, aber auch so manche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens dieser Aufgabe.

Und selbstverständlich wird auch mit emotionalen Plakaten auf diese Tage und die Botschaft dahinter hingewiesen.

Einige der emotionalsten und bekanntesten Illustrationen dazu stammen von Morgan Dennis, der in den 1930ern für die American Humane Association, die die ‘Be Kind to Animals Week’ ins Leben gerufen hat, einige Plakate entwarf.

Morgan Dennis, 1932

Morgan Dennis, 1934

Morgan Dennis, 1935

Morgan Dennis, 1936

Morgan Dennis, 1938

Der Werdegang eines Wüstlings

tuku — Sun, 09 Sep 2018 06:08:34 +0000

A Rake’s Progress – eine Serie von Gemälden und Stahlstichen des englischen Künstlers William Hogarth, entstanden zwischen 1733 und 1735.

8 ausgesprochen detailreiche Tafeln zeigen den Abstieg und Fall von Tom Rakewell, dem verschwenderischen Sohn und Erben eines reichen Kaufmanns, der in London sein Geld verprasst und schließlich in Schuldturm und Irrenhaus endet.

Mit den präzise ausgeführten Bildern verfasst Hogarth auch einen moralischen Kommentar zu den sozialen Verhältnisse und moralischen Verfehlungen der englischen Gesellschaft zur Mitte des 18. Jahrhunderts.
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Bild 1: Der junge Erbe übernimmt den Besitz des alten Geizhalses

Bild 2: Umgeben von Künstlern und Professoren

Bild 3: Szene in der Taverne

Bild 4: Verhaftet wegen der Schulden

Bild 5: Verheiratet mit einer alten Jungfer

Bild 6: Szene im Spielsalon

Bild 7: Im Gefängnis

Bild 8: Im Irrenhaus

Bildquelle: metmuseum

Strafe muss sein!

tuku — Wed, 29 Aug 2018 09:08:41 +0000

Hier bekommt jede/r die Strafe, die ihm/ihr zusteht.
Der Bäcker, dessen Brote zu klein sind, wird ins Wasser getaucht.
Ein ‘Spanischer Kragen’ wird dem Trunkenbold umgelegt.
Musikanten, die den Ton verfehlen, müssen eine ‘Schandflöte’ tragen.
Und selbstverständlich darf auch der gute alte Hausdrachen nicht fehlen!

Karikatur-Postkarten. Etwa 1910.

Bildquelle: Jan Willemsen | CC BY-NC-SA 2.0

The Shops of Philadelphia

tuku — Wed, 15 Aug 2018 08:56:02 +0000

Philadelphia zur Mitte des 19. Jahrhunderts.
Geschäfte, Hotels, Industriebetriebe suchen ihre Kundschaft.
Und damit beginnt ein erbitterter Kampf um zahlungswillige Kunden mit Mitteln der Reklame.
Werbeeinschaltungen, Tafeln, die die Betriebe ins rechte Licht rücken. Werbung beinahe so, wie wir sie heute kennen.
Betriebe machen auf sich aufmerksam. Bunt, verspielt, und immer sehenswert. Vom Juwelier bis zum Hutmacher.

Darüberhinaus ein kurzer Blick auf die architektonische Gestaltung der Häuserfassaden einer amerikanischen Großstadt um 1850.

H. P. & W. C. Taylor perfumers, c. 1851

Brown, Frederick & Kunkel, clothing warerooms, 1855

Charles Oakford & Sons model hat store, c. 1860

Robert Wood’s railing, architectural & ornamental iron works, c. 1851

Jones & Co. of the crescent one price clothing store, c. 1855

Hoskins, Hieskell & Co. Importers & jobbers of fancy and staple dry goods, c. 1854

Lippincott & Co., 1858

Grigg Block, 1848

Henry Adolph, manufacturer of furniture, c. 1860

John C. Farr & Co. importers of watches, watchmakers tools. c. 1850

H. B. McCalla, c. 1852

Keystone Marble Works. S. F. Jacoby & Co., 1856

Goodyears Rubber- Packing & Belting Company, c. 1856

Bildquelle: Library Company of Philadelphia

Alles wird gut

tuku — Sat, 11 Aug 2018 15:19:25 +0000

Herrliche grafische Anzeigen für Medikamente aus dem Frankreich der 1930er-Jahre sammelt Jerome Dubois.
Wunderbare, mitunter ziemlich gruselig anmutende pharmazeutische Produkte mit Vertrauen erweckenden Namen wie ‘Phospho Strychnal’.

Zwei der Anzeigen tragen übrigens die Signatur des Malers und Grafikers Victor Vasarely (Strychnal, Ampho Vaccin).