Die Sammlung ‘Calli e canali in Venezia’ zeigt die Schönheit Venedigs in 100 Fototafeln.
Fernab der heutigen Touristenströme, die täglich durch die Gassen pilgern, zeigt der Band in subtilen, aber sehr detailreichen Grau- und Sepiatönen eine längst vergangene idyllische Welt aus Palazzi, Kanälen und Brücken.

Alle 100 Drucke finden Sie hier!

Zwei mürrische Jungen tragen einen Engel auf einer Bahre. Einer der Flügel ist verletzt, und über den Augen des Engels befindet sich eine Binde. Die Prozession führt durch die wiedererkennbare Landschaft von Eläintarha, Helsinki, mit der Töölönlahti-Bucht im Hintergrund.
Dieses Gemälde von Hugo Simberg, das zum beliebtesten Kunstwerk Finnlands gewählt wurde, spricht den Betrachter auf unzählige Arten an. Und ebenso vielfältig sind die Interpretationen. Möglicherweise war dies auch genau die Absicht des Künstlers, denn als er das Bild zum ersten Mal ausstellte, befand sich an der Stelle, an der eigentlich ein Titel hätte stehen sollen, lediglich ein langer Strich.
Simberg arbeitete mehrere Jahre an diesem Werk. Die ersten Elemente sind in einem Skizzenbuch aus dem Jahr 1898 zu finden. Weitere Skizzen und Fotografien spiegeln die verschiedenen Phasen der Komposition wider.

Zwei Fotos, die als Studien zum Gemälde entstanden sind:

Der genaue Standort, den das Gemälde zeigt, ist nicht bekannt, aber das Bild zeigt die Landschaft rund um die Töölönlahti-Bucht von Helsinki:

Im Jahr 1748 begann Meyer mit einem umfangreichen Werk über Osteologie der Tierwelt, das ihn bis zu seinem Tod beschäftigte. Es umfasst 240 große, kolorierte Kupfertafeln. Die ersten beiden Teile zeigen sowohl die lebenden Tiere als auch ihre Skelette nebeneinander. Eine für die damalige Zeit innovative Methode um die Anatomie der Tiere zu veranschaulichen. Der dritte Teil widmet sich “wilden”, außereuropäischen Tieren, von denen Meyer keine Skelette zum Abzeichnen zur Verfügung hatte.

Meyer sah sich selbst als Künstler, aber auch als Wissenschaftler, der die Natur erforschte. Er studierte die wissenschaftlichen Erkenntnisse seiner Zeitgenossen und vergangener Autoritäten und ergänzte diese durch eigene Beobachtungen.

Der wundervolle Titel des dreibändigen Werks lautet in seiner ganzen Pracht:

Angenehmer und nützlicher Zeit-Vertreib mit Betrachtung curioser Vorstellungen allerhand kriechender, fliegender und schwimmender, auf dem Land und im Wasser sich befindender und nährender Thiere, sowohl nach ihrer Gestalt und äusserlichen Beschaffenheit, als auch nach der accuratest davon verfertigten Structur ihrer Scelete oder Bein-Cörper, nebst einer deutlichen so physicalisch und anatomisch besonders aber osteologisch und mechanischen Beschreibung derselben

Es mangelt auch nicht an einigen originellen Bildern in Meyers Werk. So findet sich unter anderem die Darstellung eines Wolpertingers – ein sagenumwobener Hase mit Rehgeweih, der vor allem in der bayrischen Folklore Erwähnung findet.

Nicht minder originell diese Darstellung des Skeletts eines Reiters auf seinem ebenfalls als Skelett dargestellten Pferd.

Meyers Werk ist ein bemerkenswertes Beispiel für die Verbindung von Kunst, Anatomie und Naturgeschichte im 18. Jahrhundert und trug maßgeblich zum besseren Verständnis der Tieranatomie bei.

Link
Alle drei Bände finden sich in der Bibliothek der Universität Göttingen

Instruments de musique zeigt Momentaufnahmen von Musikern in privaten, häuslichen Situationen – Cello, Geige, Klavier, Gitarre, Flöte, Trompete („Piston“).
In den Bildern finden sich auch reduzierte Darstellungen von Alltagsdetails wie Pflanzen, Möbel oder Haustiere.

“Nein, mein Freund, gehen Sie lieber nach Hause und langweilen Sie Ihre eigene Frau!”

Ein bekanntes Werk ist eine kleine Serie von zwei Aquarell- und Tuschzeichnungen aus dem Jahr 1812, die die Tänzerin Annette Köbler beim “Pas de Shawl” zeigt – eine Kombination von Tanz und theatralischer Darstellung.

Die Zeichnungen, ausgeführt mit grauer Tinte, Wasserfarben und Goldfarbe tragen die Inschrift: „Pas de Shawl/Zephir dansé par la Demoiselle Annette Köbler au Théatre D’Amsterdam Octob. 1812. Dessiné d’après nature par l’architecte Ziesenis“ („Pas de Zephir, getanzt von Fräulein Jeanette Köbler im Theater von Amsterdam, Oktober 1812. Nach der Natur gezeichnet vom Architekten Ziesenis.“)

Die beiden Zeichnungen sind heute im Rijksmuseum in Amsterdam ausgestellt.

Das wohl berühmteste der Bilder ist Capricho Nr. 43:
Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer

Goya nutzte die Techniken der Radierung und des Aquatintadrucks, um starke Kontraste zwischen Licht und Schatten zu erzeugen und dadurch eine düstere, oft bedrohliche Atmosphäre zu schaffen. Jedes der 80 Blätter stellt eine eigenständige Szene dar, die aber thematisch mit den anderen verbunden ist.

Das Panoptikum, das Goya entwirft, ist überbordend:
Auf den Blättern tummeln sich Hexen, Mönche und Fledermäuse. Menschliche Laster wie Hochmut, Gier, Eitelkeit werden ins Lächerliche gezogen, aber auch die prekäre Lage vieler Frauen – sei es durch Prostitution, sei es durch erzwungene Ehen – wird thematisiert.

So umstritten Goyas Caprichos zur Zeit ihrer Entstehung waren, so einflussreich erwiesen sie sich im Hinblick auf nachfolgende Kunstströmungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Nicht nur die Surrealisten Dalí und Max Ernst fanden Gefallen an den sozialkritischen Werken. Auch der Impressionist Édouard Manet wurde von Goya inspiriert (so erinnert Sein Bild „Die Erschießung des Kaisers Maximilian“ aus dem Jahr 1867 stark an Goyas „Die Erschießung der Aufständischen“. Und auch in Werken der Expressionisten wie Otto Dix und Käthe Kollwitz finden sich Anleihen aus Goyas Bildern.

Somit handelt es sich bei den Caprichos nicht bloß um eine Sammlung von interessanten Druckgrafiken. Sie sind vielmehr eine schonungslose Diagnose der menschlichen Seele und der Gesellschaft ihrer Zeit. Die surreale Welt, die Goya kreiert, wirkt in ihrer Absurdität erschreckend real und entlarvend. Die 80 Blätter seiner Caprichos zählen daher wohl zurecht zu den prägendsten Werken der europäischen Kunstgeschichte.

Link
Die komplette Sammlung aller 80 Blätter finden Sie hier!

Hier ein schönes Beispiel, in dem Walker ‘The Old Old story‘ inmitten idyllischer Landschaft in Szene setzt.

1893

ca. 1879
Bildquelle: Wellcome Collection